La muestra se exhibe en el Museo Caraffa, fue organizada por el Goethe-Institut junto con el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania y curada por Alfons Hug. La exposición basa su tema central en la conmemoración de los doscientos años de independencia de los países latinoamericanos y cuenta con la participación de siete video-artistas de diferentes nacionalidades que exhiben sus obras más referentes a la liberación latinoamericana. Ellos son, Narda Alvarado (Bolivia), Claudia Aravena Abughosh (Chile), Leticia El Halli Obeid (Argentina), Christine de la Garenne (Alemania), Fernando Gutiérrez (Perú), Bjørn Melhus (Noruega/Alemania) y Martín Sastre (Uruguay).
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| Pieza publicitaria de la exposición, con una imagen de la obra de Fernando Gutiérrez: "De Lima a Talcahuano" |
La exposición, bautizada “Menos Tiempo Que Lugar”, tiene un valor sentimental a lo que América Latina ha vivido durante los últimos doscientos años de independencia. Los artistas, quienes plasman en sus obras un mensaje de homenaje crítico al bicentenario, se caracterizan por haber viajado a lo largo y ancho de América Latina. Conocieron y reconocieron gran cantidad de localidades, desde pequeños poblados que el tiempo parece olvidar hasta inmensas megápolis que el tiempo parece no poder controlar. En base a esto se inicia el proceso artístico de los participantes, mostrando la esencia creativa y la espiritualidad del latinoamericano en sus diferentes situaciones, contando como las capitales son rodeadas de barrios marginales mientras que inmensos paisajes naturales se convierten en tierras de desoladas que ya nadie parece valorar.
La exhibición y sus obras marcan los cambios culturales, sociales, políticos y económicos de nuestra tierra, asocian con elegancia la independencia a otros países, y todo esto con la indudable coacción de la influencia contemporánea. Todas las obras exhibidas tienen su valor único e inclusive, referentes a su propio proceso independentista, presentes gracias a la visión del artista; y no se puede negar que cada una de ellas posee un mensaje digno de recordar.
Una de ellas es la obra de Martín Sastre, un artista uruguayo que tuvo la suerte de toparse con un “clon” del actual presidente de los Estados Unidos; Episode I: Tango with Obama, así nombró al video. En el mismo se puede apreciar a un falso Barack Obama bailando tango con un hombre, quien es justamente el autor del video. Se puede deducir a simple vista que el baile es una representación del control que tiene Estados Unidos sobre los países latinoamericanos, traduciendo al falso presidente como la potencia mundial y a Martín, quién toma el lugar de la mujer en el tango, como América Latina. Mientras el baile transcurre aparecen unas placas que anuncian una tercera guerra mundial, la cual se desataría bajo un conflicto clave entre Venezuela y Estados Unidos, ésta presuposición de la realidad crea una dimensión muy interesante asociada al baile. Por último, la música, que no corresponde para nada a un baile de tango tradicional, hace alusión directa a Estados Unidos y cómo esta reconoce el poder que tiene sobre Latinoamérica, no sólo por ser una canción popular de los Guns n’ Roses, sino también por la letra de la misma que indicaría, a modo metafórico (ya que el tema musical no se escribió referido a países sino a una mujer), que América Latina no tiene nada sino tuviese a los Estados Unidos; un componente más que interesante en la obra. Básicamente Sastre ha logrado encaminarse en un territorio de agrado visual y, sobretodo, muy polémico, que lleva a plantearse una nueva pregunta sobre que tan independiente es nuestra América Latina.Otra pieza audiovisual que se destaca es la de Claudia Aravena Abughosh de Chile, un video Sin Nombre que nos muestra los enormes contenedores y astilleros actuales del puerto de Valparaíso para luego enfocarse en unas increíbles tomas del extenso Océano Pacífico. Durante el transcurso del video se puede observar fragmentariamente la frase “…Mas grande es el odio que nos ha inspirado, que el mar que nos separa de ella”, extraída de la Carta de Jamaica de Simón Bolívar. A grandes rasgos se puede traducir que las amplias escenas marítimas nos llevan a hacer una conexión directa al odio que nos ha inspirado, pero a esto se suma la actual idea contemporánea de independencia, mostrando los grandes astilleros que sirven como transporte en una dimensión política y económica que une a los países latinoamericanos con el resto del mundo.
En conclusión, la exposición es sumamente interesante y deja a uno pensando mucho sobre nuestro bicentenario y el de nuestros países vecinos haciendo hincapié en los cambios y vistos desde una perspectiva contemporánea; dejando, en fin, una sensación de identidad muy apegada a quién la visite.
