Bitácora - 2

No quiero caer en algo poco elaborado ni de fácil alcance, pero en este caso me parece bastante oportuno referirse a la definición de amistad, ya que es el punto de partida para la definición del tema. Además, me parece que la lectura de esa página, mas allá del trabajo práctico, es sumamente interesante para todos (y dudo que alguna vez hayan puesto amistad en Wikipedia).

Bitácora - 1

Luego de tener mas o menos definido el tema, o por lo menos encaminado por donde mas me pareció, surge un problema: la metáfora.
Para concretar bien que es lo que busco debería definir mejor que representan los grupos de amigos para mí y, de esta forma, encontrar un buen ejemplo que marque la metáfora de qué son.
El primer ejemplo que se me ocurrió y haciendo mención a una película donde lo dicen (The Hangover) es que el grupo de amigos es como una manada de lobos. [Aprovecho este punto para remarcar que mi enfoque esta sólo dirigido a los grupos de amigos varones]. Creo que la forma en que se disponen las relaciones y como el grupo se puede sustentar y sostener entre si es algo muy único y propio de la amistad. Al igual que un grupo de lobos, cuando el grupo de amigos se reúne, andan juntos, salen juntos, se divierten, se pelean entre sí, se defienden entre sí, comen juntos, comparten actividades, etc.
Voy a seguir pensando metáforas.

Bitácora ACII

Tema elegido: La Amistad
A modo general, decidí indagar en el tema de los vínculos amistosos porque siento que es algo que todos experimentamos y que nos aporta mucho a la vida. Igualmente, lo que trato de reconocer es la esencia de los grupos de amigos y como éstos se manejan entre sus integrantes; esto es algo que siempre esta presente (como códigos, ideas, acciones y estados) entre amigos pero que por lo general asumimos que es así y se da por alto al análisis.
En relación a esto, y modo de "recorte del tema", me dispuse a hacer hincapié en el espíritu grupal de un grupo de amigos. Elegí este tema porque creo que en mi vida, los amigos son algo muy importante, ya que son parte de uno, como la familia, los amigos son familia a otro nivel.

Bueno, y ahora como ejemplo dejo este video

 Esto es espíritu grupal! 

Nuevo Manifiesto del Arte

Luego de releer mi primer manifiesto personal del arte, el cual realicé a comienzos de cuatrimestre, vi que muchas de las cosas a las que apunto en el mismo corresponden a mi conocimiento parcial del tema en dicho momento, y sobre todo, estaba marcado por mis opiniones personales.  Hoy en día, luego de haber cursado la materia de “Arte Contemporáneo” durante todo el cuatrimestre, creo que mi concepción del significado, la función y la valoración del arte ha cambiado.

En primer lugar, quiero resaltar que haber visto el arte a lo largo de la historia, las diferentes corrientes y sus características, es algo que aprecio mucho a nivel intelectual ya que para mí es sumamente importante conocer la historia del mundo, del hombre, y es algo que valoro mucho para la vida en general, el conocimiento. Poder relacionar las diferentes corrientes artísticas a determinados momentos en la historia es algo que cualquiera puede aplicar a una conversación cotidiana sobre el mundo en sí. Además, puedo agregar a esto que conocer los movimientos artísticos y sus características por ejemplo, sirven de inspiración para futuras realizaciones que desarrolle en el ámbito de la comunicación.

Con respecto a la función del arte, creo que en cierto punto siempre tuve la idea más o menos clara, aunque no supiera explicarlo; ahora esos pensamientos se reforzaron, más que nada, y ganaron argumentos a lo largo del cursado de la materia. Como primer punto, y haciendo referencia a mi primer manifiesto, el arte comunica. Cualquier tipo de obra artística sin importar el soporte o el género siempre busca comunicar algo, siendo esta su función principal. ¿Por qué? Porque es una forma de manifestar las ideas y pensamientos que uno sostiene.

En cuanto a su significado, ¿Qué es arte? Creo que la respuesta que di en el primer manifiesto no está tan errada, yo hablaba que el arte es determinado arbitrariamente. Ahora no lo creo así, ya que la palabra “arbitraria” me parece muy fuerte y fuera de lugar, pero si sostengo que el arte se rige por un sistema, El Sistema del Arte, el cual tiene sus propias características, determina y reconoce a las obras artísticas como tales.

Por último, creo que todos los trabajos realizados para la materia a lo largo del cuatrimestre, los cuales me involucraron en desarrollos e investigaciones artísticas, fueron muy interesantes y disfrute realizarlos. Creo que ahora mi concepción general del arte ha cambiado, la veo como algo más cercano a mí y algo que puedo entender.

Proyecto Ciudad - Video Arte

Basándome en el Abstraccionismo intenté recrear mediante video una pintura abstracta en un ambiente cotidiano de la ciudad, copiando los elementos más basicos del abstraccionismo lírico (como el color y las formas). La idea era que, tomando un momento cualquiera representante de la vida en la ciudad, poder transformar ese momento en algo abstracto, quitandole los elementos formales que la conforman como el sonido de los autos y personas, los colores reales, las texturas,etc. y pasando la escena, lo mas similar que pude, a un plano de abstracción cercano, aunque en si se sigue entendiendo la escena como la ciudad, las cosas se distorsionan, tanto en forma como en color. Para ponerme este objetivo me inspiré en las obras de Kandinsky, y me pregunte: ¿Cómo sería si sus pinturas no fueran solo pinturas, sino que se manifiesten como imágenes en movimiento?

Como base fundamental para lograr lo abstracto en la imagen intente que los objetos pierdan su forma tradicional, el efecto no quedó de lo mejor para la transformación, pero el cambio es notorio. También modifique colores y contornos para dar mas sensación de abstracto, es decir quitarle el valor a los objetos que los hace lo que son, ademas los colores llamativos, no naturales, corresponden a la abstracción. Otro cambio que realicé fue quitarle el sonido natural, me pareció que para hacer mas hincapié a lo abstracto los sonidos también deverían ser no propios de la escena; lo mismo con la luz, es decir la luminosidad de la escena, se ve transformada por los efectos, siendo este un punto característico del abtraccionismo lírico. Además intenté que, al resaltar los contornos, se aprecien mejor las curvas de los elementos en el video, tanto de las personas, los autos, los cestos, etc. y en contrapunto, las lineas rectas, geométricas, de los elementos rectos, como las puertas, los edificios, las calles, etc. Ésto podría asociarse al Abstraccionismo Geométrico de cierto modo, pero no es la intención con esa característica. En relación a esto, un momento del video trato de hacer una asociación a la geometría de los cuadros de algunos abstraccionistas geométricos (Mondrian por ejemplo), mediante la separación de la imagen en cuadrados con espacios entre sí. 

Como método de la realización decidí que la escena se transforme progresivamente, primero desvaneciendo los rasgos naturales de la ciudad, como sonido, color, texturas, etc. para luego ser reemplazados por diferentes efectos de colores y deformación, buscando la abstracción máxima a lo largo del video. Como recurso final decidí que toda la escena se vuelva blanca, esto con el objetivo de demarcar que es el punto máximo de abstracción al que se puede llegar, ya que, aunque es todo blanco en la pantalla, sigue siendo la escena de la ciudad. Luego de esto, se puede apreciar de nuevo la primer toda, donde la ciudad se ve bien, una forma de mostrar la comparación entre la "escena abstracta" y la "escena normal", ambas son lo mismo pero una es representada como tal.

Por último, decidí que toda la escena se repita en una reproducción constante, esto fue porque creo que para apreciar más el abstraccionismo de la situación urbana no es necesario mostrar muchas partes de la ciudad, sino que elegí una que contenía la mayoría de los elementos característicos de la misma.

Nota: sabía que la musicalización no estaba permitida, pero en la versión sin sonido sentía que le faltaba ambientación a la escena, por eso decidí agregarle sonido extradiegético no correspondiente a la situación cotidiana de la ciudad y quitarle el sonido natural, a modo de generar una sensación de abstracción también con los sonidos.

IMPRESIONES SOBRE LA CIUDAD

REGISTRO SENSIBLE - PROYECTO “CIUDAD”
Serie Fotográfica "Invasión" 

Como concepto artístico decidí basarme en los componentes paisajistas del impresionismo y realizar un análisis referente a cómo la ciudad fue invadiendo los paisajes naturales para crear, hoy en día, una fusión en el ambiente; un paisaje urbano-natural. 
Para la realización y planeamiento de la serie fotográfica busqué información y planeé las estrategias estéticas en base a los artistas de la Academia Suiza (Pissarro, Cézanne, Guillaumin, Monet, Renoir, Sisley, Bazille, por ejemplo); observé sus obras de paisajes y busqué una forma de trasladar esas imágenes a la actualidad, combinando el ambiente urbano de la ciudad a la naturaleza de los paisaje (como lo son los árboles, las plantas, la tierra, el cielo, las flores, etc). 

Fotografías

Menos tiempo que lugar

La muestra se exhibe en el Museo Caraffa, fue organizada por el Goethe-Institut junto con el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania y curada por Alfons Hug. La exposición basa su tema central en la conmemoración de los doscientos años de independencia de los países latinoamericanos y cuenta con la participación de siete video-artistas de diferentes nacionalidades que exhiben sus obras más referentes a la liberación latinoamericana. Ellos son, Narda Alvarado (Bolivia), Claudia Aravena Abughosh (Chile), Leticia El Halli Obeid (Argentina), Christine de la Garenne (Alemania), Fernando Gutiérrez (Perú), Bjørn Melhus (Noruega/Alemania) y Martín Sastre (Uruguay). 

Pieza publicitaria de la exposición, con una imagen de la obra de Fernando Gutiérrez: "De Lima a Talcahuano"

La exposición, bautizada “Menos Tiempo Que Lugar”, tiene un valor sentimental a lo que América Latina ha vivido durante los últimos doscientos años de independencia. Los artistas, quienes plasman en sus obras un mensaje de homenaje crítico al bicentenario, se caracterizan por haber viajado a lo largo y ancho de América Latina. Conocieron y reconocieron gran cantidad de localidades, desde pequeños poblados que el tiempo parece olvidar hasta inmensas megápolis que el tiempo parece no poder controlar. En base a esto se inicia el proceso artístico de los participantes, mostrando la esencia creativa y la espiritualidad del latinoamericano en sus diferentes situaciones, contando como las capitales son rodeadas de barrios marginales mientras que inmensos paisajes naturales se convierten en tierras de desoladas que ya nadie parece valorar.

La exhibición y sus obras marcan los cambios culturales, sociales, políticos y económicos de nuestra tierra,  asocian con elegancia la independencia a otros países, y todo esto con la indudable coacción de la influencia contemporánea. Todas las obras exhibidas tienen su valor único e inclusive, referentes a su propio proceso independentista, presentes gracias a la visión del artista; y no se puede negar que cada una de ellas posee un mensaje digno de recordar.

Una de ellas es la obra de Martín Sastre, un artista uruguayo que tuvo la suerte de toparse con un “clon” del actual presidente de los Estados Unidos; Episode I: Tango with Obama, así nombró al video. En el mismo se puede apreciar a un falso Barack Obama bailando tango con un hombre, quien es justamente el autor del video. Se puede deducir a simple vista que el baile es una representación del control que tiene Estados Unidos sobre los países latinoamericanos, traduciendo al falso presidente como la potencia mundial y a Martín, quién toma el lugar de la mujer en el tango, como América Latina. Mientras el baile transcurre aparecen unas placas que anuncian una tercera guerra mundial, la cual se desataría bajo un conflicto clave entre Venezuela y Estados Unidos, ésta presuposición de la realidad crea una dimensión muy interesante asociada al baile. Por último, la música, que no corresponde para nada a un baile de tango tradicional, hace alusión directa a Estados Unidos y cómo esta reconoce el poder que tiene sobre Latinoamérica, no sólo por ser una canción popular de los Guns n’ Roses, sino también por la letra de la misma que indicaría, a modo metafórico (ya que el tema musical no se escribió referido a países sino a una mujer), que América Latina no tiene nada sino tuviese a los Estados Unidos; un componente más que interesante en la obra. Básicamente Sastre ha logrado encaminarse en un territorio de agrado visual y, sobretodo, muy polémico, que lleva a plantearse una nueva pregunta sobre que tan independiente es nuestra América Latina.

Otra pieza audiovisual que se destaca es la de Claudia Aravena Abughosh de Chile, un video Sin Nombre que nos muestra los enormes contenedores y astilleros actuales del puerto de Valparaíso para luego enfocarse en unas increíbles tomas del extenso Océano Pacífico. Durante el transcurso del video se puede observar fragmentariamente la frase “…Mas grande es el odio que nos ha inspirado, que el mar que nos separa de ella”, extraída de la Carta de Jamaica de Simón Bolívar. A grandes rasgos se puede traducir que las amplias escenas marítimas nos llevan a hacer una conexión directa al odio que nos ha inspirado, pero a esto se suma la actual idea contemporánea de independencia, mostrando los grandes astilleros que sirven como transporte en una dimensión política y económica que une a los países latinoamericanos con el resto del mundo.

En conclusión, la exposición es sumamente interesante y deja a uno pensando mucho sobre nuestro bicentenario y el de nuestros países vecinos haciendo hincapié en los cambios y vistos desde una perspectiva contemporánea; dejando, en fin, una sensación de identidad muy apegada a quién la visite.